La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor;
sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso. Franz Liszt

viernes, 30 de diciembre de 2011

Concerto de corais.

Atopei uns videos de coros de rapaces que en calquer momento nos pode apetecer escoitar,





Unha interpretación distinta da que estamos acostumados a escoitar.

Un coro formado por rapazas , moi poucos rapaces ,con obras moi curiosas. Soan moi ben. Disfrutade.





jueves, 29 de diciembre de 2011

Repaso para os que tedes que facer recuperación da primeira avaliación. Mirade tamén, os enlaces que tedes sobre todos estos temas, hai actividades, presentacións, etc. ( os apuntes están en castelán porque o examen é nesta lingua). Non olvides as preguntas da Historia que xa puxen noutra entrada.

TEMA 1

El sonido. Es una sensación auditiva, que se produce cuando un objeto vibra.

Cualidades del sonido

Altura, hace referencia a los sonidos agudos o graves. Se mide en Hz, (hertcios). Depende del número de vibraciones por segundo. A mayor número de vibraciones el sonido es más agudo, a menor número de vibraciones el sonido es más grave. El oído humano percibe sonidos de frecuencias comprendidas entre 20 Hz y 20000Hz.
En la partitura se representa con las notas

Intensidad, hace referencia a los sonidos fuertes o suaves. Depende de la amplitud de la onda sonora. Se mide en decibelios( db), con un aparato que se llama sonómetro.El oído percibe sonidos entre 10 y 140 db. En la partitura se representa con los matices: pp, mp, p, mf, f, ff , los reguladores....

Duración , hace referencia a los sonidos largos o cortos. En la partitura se representa mediante las figuras.

Timbre, identifica el instrumento, la voz u objeto que produce el sonido.( nombre de instrumento). Depende de los armónicos más el fundamental.


El órgano de la audición es el oído. Se compone básicamente de tres partes: oído externo, capta las ondas sonoras, éstas hacen vibrar el tímpano que conecta el oído externo con el medio.Oído medio, transmite las vibraciones del tímpano a tres pequeños huesecillos: martillo, yunque y estribo. Oído interno, en él se encuentra el caracol  que transforma las vibraciones en impulsos nerviosos que a través del nervio auditivo los transmite al cerebro.







Instrumentos de láminas, llamados también instrumental Orff. Estos instrumentos son : metalófonos con placas de metal, xilófonos con placas de madera y carillones.  Tanto metalófonos como xilófonos pueden ser , según la altura:  soprano, contralto y bajos ( agudo, intermedio y grave).


Lenguaje musical.
Figuras, Silencios,  Compases binarios, ternarios y cuaternarios.


TEMA 2

La forma musical, es la manera de disponer, una a continuación de otra, las diferentes partes o secciones de una composición musical.
La forma canción se compone , principalmente, de dos secciones que se van alternando: estrofa y estribillo.
Los romances, son forma canción sin estribillo, es decir, se repite una y otra vez una sección cambiando la letra..
El proceso que realiza un compositor para obtener una forma musical es el siguiente:, primero combian unas notas formando motivos rítmicos o melódicos, varios motivos se agrupan dando lugar a una frase ; las frases forman parte de una sección y diferentes secciones dan lugar a la forma  de una composición musical.
La frase musical, es una unidad melódica compuesta por uno o varios motivos que tienen un sentido completo.

Lenguaje musical
Tempo. velocidad de una obra. Pueden ser lento: grave, largo, adagio.....
                                                                  tranquilo: andante, andantino.......
                                                                  rápido: allegreto, allegro, presto, vivo....

Ritardando, indica que se disminuye poco a poco la velocidad
Accelerando, indica que la velocidad aumenta poco a poco.
Calderón, suspende momentaneamente la medida , alargando la duración del sonido.


TEMA 3

Motivo, es una breve idea musical rítmica o melódica formada por uno a varios compases que puede ser utilizada retetidamente en una composición.
Los motivos pueden ser: melódicos, formados por diferentes figuras y notas
                                      rítmicos: formados exclusivamente por figuras.

Repetir un motivo, es cambiar únicamente las ntoas
Transformar un motivo es utilizar el original como modelo e ir introduciendo cambios. añadir o suprimir notas, modificar figuras, etc.

Lenguaje musical
Repetición 1º y 2º vez.   DC( da capo, volver al principio). DC al fine ( volver al principio y terminar donde pone Fin)

sábado, 24 de diciembre de 2011

Xa podedes ver o video da actuación. Moitas grazasa todas e Bo  Nadal

.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Panxoliñas 2011

Uns minutos antes de actuar. ¡que nervios! Dádeme uns días e  poñerei o video da panxoliña.

viernes, 16 de diciembre de 2011

Aquí tedes algúns dos traballos feitos polos alumnos de 4º. sobre a música e a publicidade.




martes, 13 de diciembre de 2011

NOCHE DE PAZ. Villancico

NOITE DE PAZ
























Podéis practicar con este video , hay tres voces diferentes, tocar la primera, os  resultará más fácil.

http://www.youtube.com/watch?v=7n4CWDj3haQ
"Más allá de las estrellas"  Nash.  

Ilusión, esperanza ,alegría,,...   FELIZ NAVIDAD



domingo, 11 de diciembre de 2011

viernes, 9 de diciembre de 2011

Repaso  do  tema.


Cal é a finalidade  da música na antigua Roma e Grecia?
Qué instrumentos se utilizaban.
Fecha cronolóxica da Idade Media.
Qué nome recibe a música relixiosa desta época?
Cales son as súas características?
A quén debemos ese nome?
Cal é o nome dun gran teórico musical da Idade Media?
Qué nos deixou?
Cal é a primeira notación musical que se utilizou?
Qué outro tipo de notación se utilizou durante esta época?
Quén interpretaba a música profana?
Que diferencias hai entre estes dous persoaxes ?
Como se chaman os libros onde aparece escrita a música relixiosa?. Sobre qué se poñían para que todos os monxes poideran ler sen dificultade?
Qué idioma utilizaban os trovadores e troveiros ? Cal é o nome dun trovador moi importante que incluso foi rei?Que obra escribiu?
Cando comeza a polifonía? En que dous períodos  se divide? Cales son os compositores principales de cada periodo?
Quen compuxo a Misa de Notre Dame?

martes, 6 de diciembre de 2011

Facede un repaso dos signos de repetición.


 Repaso de exercicios para o seguinte examen. Se tedes algunha dúbida preguntade ainda que sexa fora da hora da clase ( vémonos o día da excursión, tamén podedes preguntar mentras facemos a viaxe)

Repetición 1ª 2ª vez. Volvede a escribir o seguinte fragmento sen utilizar as repeticións.


Realizade o seguinte fragmento rítmico coas palmas



Da Capo (DC). Volvede a copiar o fragmento coas indicacións DC.

lunes, 5 de diciembre de 2011

John Willians, compositor das bandas sonoras de Superman, Parque Jurásico, Star Wars, La pantera Rosa, entre outras tamén compuso a desta película A lista de Schindler´s, unha fermosa melodía para recordar.



Partitura para piano.


Outra banda sonora increible. É de James Horner, comnpositor tamén da banda sonora de Titanic









miércoles, 30 de noviembre de 2011

Típico paisaxe do Nadal cunha fermosa panxoliña. Pinchade no enlace    .                                                                          

http://www.youtube.com/watch?v=NkZeiCRBEiw&feature=related

martes, 29 de noviembre de 2011

Recordamos as panxoliñas  do ano pasado. Este ano...........esperaremos un pouco para ver o resultado.

CHEGA O NADAL

Estamos a puntiño de empezar o mes do Nadal, panxoliñas cantadas, instrumentadas e tamén para analizar. Aquí vos deixo a primeira, que podedes aproveitar para analiazala, tamén podedes ir mirandoa para tocar ca frauta e porqué non..... cantala.

A Música no Cine

Aquí tedes outra presentación moi boa  sobre a historia da música no cine

http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JTQHQ2Q7-1ZL05LC-C61/Musica-Cine.cmap



Despois desta presentación haber si sodes capaces de contestas ás seguintes cuestións:
1.Cales foron as razóns de utilizar música nas proxeccións?
2.Que tipo de música se empregaba?                                 
3.Cal foi a primeira película sonora?                                  
    4.Qué é música diegética e música incidental ou non diegética?
5.Cales son as funcións da música no cine?                        
                     6.En qué consiste o leitmotiv? Cita algunha película que utilice este recurso.
                                 7. Escribe o nome dos compositores das seguintes películas "Lo que el viento se        llevó", "La guerra de las galaxias" "El bueno , el feo y el malo". "El piano", "Carros de fuego" "Los picapiedra"...  

lunes, 28 de noviembre de 2011

Sonorización dunha historia

Aquí tedes algúns truquiños para os efectos de son a utilizar no traballo que tedes que facer

Sons da natureza
Vento: xuntar as mans e soplar con moito cuiddado entre os dedos.Se a escea é un pouco longo convén facelo entre dúas persoas para ter un son contínuo. Temén se pode facer soplando suavemente a ras da boquilla dunha botella de vidrio.

Tronos: Meter garabanzos nun globo grande. Ao inflar e axitar con enerxía é anuncio de que pronto vai chover.

Sons de vehículos
.Tren en marcha: facer dúas bolas de pael e frotalas entres sí con forza, mentendo un rirmo cada vez máis rápido

Frenazo dun coche: lógrase frotando un corcho mollado sobre vidrio.

Arranque dun coche: cun anaco de cartón que deixa de lado a parte ondulada e un peine frotando con rapidez, consíguese un son semellante ao encendido dun motor.

Sons da casa
Barrer: rozar as cerdas de dous cepillos de dentes o un cepillo contra un peine ou calquer obxeto co que poida facer contacto.

Chuvia sobre o teito: botar un puñado de garabanzos por riba dunha plancha de metal,; si se lanza con moita forza a chuvia convértese en granizo.

Tic-tac dun reloxo: xirar un lapicero entre as mans; un dos dedos deberá levar un anelo

Ducha: botar lentamente arroz nun recipente

Goteo de auga: apretar os beizos e abrilos enérxicamente.

Sons do campo
Pasos sobre pedras: xuntar un montón de pedras nunha caixa de madeira non moi alta. Camiñar sobre as pedras.

Pasos polo bosque: xuntar varias follas secas nun caixón, introducir as mans.

Fogata: extruxar lentamente un anaco de papel de celofán.

Sons de animais:
Cabalo galopando: abrir e pechar unha tapa rítmicamente.

Paxaros cantando: mollar un corcho e a superficie dun vidrio, frotar suavemente o corcho sobre o vidrio. Mollar constantemente os materiais.

Aleteo: soster un pano polas puntas e axitalo con enerxía.

Sapos croando: frotar os alambres dunha libreta cun boli ou semellante rítmicamente.


Seguro que vos teredes máis imaxinación para crear sons con outros materiais.

Apuntes da Historia da Música

               LA PREHISTORIA

El origen de la música es tan antiguo como la existencia de la humanidad. Surgió cuando el ser humano fue consciente y dominó las facultades sonoras de la voz, así como de la percusión de las manos y de los objetos.
El comienzo pudo estar en la imitación de los sonidos de la naturaleza y en la reproducción del  sonido  rítmico y monótono originados por algunas actividades cotidianas.
Los descubrimientos arqueológicos han mostrado que, durante la prehistoria, se utilizaban gran variedad de instrumentos. Destacan los de percusión, como los tambores realizados a partir de troncos, palos y piedras, y algunos de viento, como las flautas de madera y de hueso. Marcaban el ritmo de la danza y acompañaban los ritos tribales.
La voz y la percusión corporal no dejan rastro arqueológico por lo que se desconoce su sonoridad.
La música no fue la creación de una sola persona sino del grupo, de toda la comunidad. Era una manifestación social con una gran capacidad de unión a través del canto, de la instrumentación, de la danza y , sobre todo, de la audición.
Es probable que el canto y la danza estuvieran ligados con la magia y el mundo espiritual, pues el fín de la música era la conexión con lo desconocido. Por ello, solían formar parte de las ceremonias y de los ritos dirigidos por los hechiceros.

       
            




                                                                      
           
LA ANTIGÜEDAD

En Mesopotamia (3500 a C. 539 a C.), la música era un bien muy preciado. Los músicos llegaron a ser tan importantes que se les perdonaba la vida cuando eran capturados en la batalla.
Las investigaciones arqueológicas han descubierto que utilizaban instrumentos como la lira, el arpa, la flauta, la chirimía doble y los timbales. De su música poco se sabe, aunque podría ser polifónica.
En Egipto,(3100 a C.-31 a C.), la música alcanzó la categoría de arte. Se creó, entonces, una escala musical y se formaron las primeras orquestas
La música vocal e instrumental estab a presente en el ámbito social, laboral y , sobre todo, en las ceremonias religiosas y civiles. Los instrumentos eran de viento ( chirimía, trompeta), de cuerda (arpa de arco) y de percusión (timbales y tambores).
En Grecia (800 a C. -146 a C.) , la música tuvo un gran desarrollo. Sinónimo de armonía, ritmo y equilibrio, era considerada fundamental en la formación educativa del ciudadano, Por los que tenía un carácter pedagógico.
En la vida social, la música y los músicos ocupaban una posición honorífica. Estaba muy ligada a la poesía y a las representaciones teatrales, pues a los griegos les fascinaba escuchar, cantar y recitar poemas. Los instrumentos más utilizados fueron el arpa, la lira, el aulos y el órgano o hidraulos.
Roma ( 735 a C.- 476 d C.), heredó la cultura musical griega y etrusca ( de la que adoptó numerosos instrumentos de viento) y la cultura se extendió por toda Europa.
La música acompañaba los actos civiles y religiosos. Destacaban los coros y los conjuntos instrumentales. Utilizaban instrumentos como la tibia, trompeta o el tambor.
Uno de los ejemplos de música griega que se conserva el “El epitafio de Seikilos”. Se encuentra esculpido en una columna funeraria dedicada al dios Baco, del S. II a. C, que perteneció a un personaje llamado Sikilos.
Podéis escucharla en el siguiente enlace  http://www.youtube.com/watch?v=GsG9q-5J-ig         









                                                                             
            EDAD MEDIA                          
 Las diversas artes desarrolladas en la Antigüedad fueron desapareciendo tras la caída del Imperio Romano. Ese momento dio paso a un nuevo período histórico y artístico denominado Edad Media (S. V-XV)  .
 Los monasterios eran los centros de sabiduría y de cultura. La música estaba fuertemente ligada a la religión y era interpretada por el clero.
La melodía se caracterizaba por ser un canto monódico de carácter religioso. Es decir, todos lo s integrantes del coro de monjes cantaban a capella la misma melodía, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental. La finalidad del canto era enseñar la palabra de Dios a los fieles, por lo que era más importante el texto que la música.
Durante el Medievo comenzó la notación musical . Hasta entonces, los cantos se transmitían de forma oral, no se escribían.
En los monasterios los copistas comenzaron a dibujar signos sobre el texto para ayudar a recordar el diseño de la melodía. Los signos, llamados neumas, consistían en ocasiones, en líneas rectas y curvas que trazaban el diseño melódico de la composición,. Así surgió la notación neumática, el primer sistema de notación musical en occidente.
Este sistema era muy imperfecto porque solo ayudaba a recordar la melodía , pero no a aprenderla.
La notación se perfeccionó con la incorporación de signos y términos que indicaban la altura, la duración y la intensidad del sonido. Así se consolidó el lenguaje universal para escribir e interpretar la música.
Uno de los monjes que más innovaciones realizó en la notación musical fue Guido D´Arezzo, además de poner una línea más al tetragrama ya existente y formar el pentagrama, dio nombre a las notas, quien advirtió , en un himno a San Juan Bautista, que la primera sílaba de cada verso tenía una nota diferente y que esas notas configuraban una escala- Para recordarlas, lo más simple era utilizar la primera sílaba de cada verso.
Estos cantos religiosos interpretados durante la Edad Media , reciben el nombre de –Cantos Gregorianos, ,(El papa Gregorio Magno es quién los unifica), cuya finalidad es albar a Dios y ennoblecer los ritos cristianos. Características : son cantos en latín ( lengua oficial de la Iglesia), , son monódicos( a una sola voz), no se acompañan de instrumentos, aparecen escritos en unos libros llamados Cantorales.
Fuera de los monasterios se desarrolló la música profana. Era interpretada por los trovadores y los juglares acompañados de instrumentos como el laúd, y con frecuencia, de la danza.
La temática de las composiciones era variada y muy cercana a los intereses del pueblo, interpretada en dos lenguas : lengua provenzal y lengua D´oil.
El trovador más antiguo conocido es el francés Guillermo IX , de Poitiers.
Los trovadores( sur de Francia, S.IX) eran nobles o incluso reyes como  Alfonso X  “El Sabio” cuya obra más importante son las Cantigas de Santa Mª escritas en galaico-portugués, que escribían sus propias composiciones en unos libros llamados Cancioneros .En el norte, un siglo más tarde aparecen los troveros y en el ámbito alemán reciben el nombre de miniiensingers. Los juglares, en cambio, eran músicos ambulantes, que no componían ni dejaban escritas sus canciones. No sólo cantaban acompañados de instrumentos, sino que también hacían juegos malabares, juegos de magia, contaban historias, etc.
La polifonía, es decir, el arte de combinar sonidos y melodías distintas y simultáneas, surgió en esta época. Se pueden destacar dos grandes períodos en su desarrollo: el Ars antiqua y el Ars nova.
Durante el Ars antiqua,( S XII-XIII) se desarrolló la primera forma musical polifónica: el organum, cuyo ritmo y melodía eran muy sencillos. Los compositores más relevantes fueron Leonin y Perotin.
Posteriormente, la música del Ars nova ( S.XIV), perfeccionó la polifonía, adquiriendo mayor complejidad rítmica y melódica.
La forma más utilizada fue el motete, procedente del organum adornado. Comenzó siendo de carácter religioso y después también profano.
El principal compositor del Ars nova fue Guillaume de Machaut. Compuso motetes, canciones y baladas. Su obra más destacada fue la Misa de Notre Dame, considerada como la primera misa polifónica escrita por un solo compositor.

Himno a San Juan Bautista
          
                                                                          

              

domingo, 27 de noviembre de 2011

A partitura musical

Aquí tedes un enlace que os levará a unhos apuntes sobre a partitura musical onde aparecen todos os conceptos estudiados. Por si olvidades algún deles.
http://www.wix.com/mariajesusmusica/partitura-musical


lunes, 21 de noviembre de 2011

domingo, 20 de noviembre de 2011

Comeza unha semana importante para todos os que aman a música. Recordade o día 22,  importante para moitos, para mín non só por ser o día da música........Irei poñendo vídeos de todo tipo de música , que sempre teñen algo que dicir.Espero que vos gusten. Aquí tedes o primeiro. Eric Clapton "Tears In Heaven"( Lágrimas en el cielo)



sábado, 5 de noviembre de 2011

Xéneros Musicais

Aquí tedes un enlace sobre os xéneros musicais, feito por Mª Carmen Fernández e Cristina Cordero , as dúas profesoras de música.Hai tamèn unhas actividades que podedes facer, son moi fáciles.

http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1JYQ7KZFR-B49W80-114Y/G%C3%A9neros%20musicales.cmap

http://dl.dropbox.com/u/20981809/g%C3%A9neros/Generos_1.htm

martes, 18 de octubre de 2011

jueves, 13 de octubre de 2011

HIMNO DE LA ALEGRÍA

Aquí tedes esta melodía para interpretar cas frautas máis adiante acompañarémola tamén cas placas. Recordade que o si é bemol.


viernes, 7 de octubre de 2011

O SON , actividades

Hola, aquí tedes outro enlace dun recurso  elaborado por Cristina López Cordero, con actividades do tema do son.Son frases para completar, puzles, audicións, preguntas de todo o que estamos estudiando. Intentade contestar a ver cantas preguntas sodes capaces de acertar. Ollo, que moi ben poderían ser preguntas de examen..


http://dl.dropbox.com/u/20981809/sonido/el_sonido.html.

ALWAYS ON MY MIND ( Siempre estaba pensando en tí)

Aquí tedes esta bonita canción interpretada por  Elvis Presley ainda que non foi él quen a compuso.
Escoitádela moito e intentade tocala na casa. Fixádevos na letra, xa en castelán.

jueves, 6 de octubre de 2011

O SON

Aquí tedes un enlace para que vexades unha presentación sobre o son, o tema que estamos vendo. Está moi ben, votádelle unha ollada.
http://www.wix.com/juanavict/elsonido#%21
Aquí tedes a partitura da percusión

PONTEAREAS


O pasodoble Ponteareas composto por R:Soutullo,é unha das pezas máis escoitada e bailada na nosa comunidade e fora dela. Seguro que os vosos pais e avós nalgunha festa tamén disfrutaron con ela.
Agora tocavos o turno....De momento non a imos bailar, pero ide escollendo parella para cando toque. O que imos facer primeiro é acompañala con instrumentos de pequena percusión. Despois da clase de hoxe, estades máis que preparados.
Esta grabación é da Banda Sinfónica de Betanzos, unha pena que ningunha das nosas bandas ( Sober ou Monforte) a teñan grabada. Noutra ocasión.Así que disfrutade e ide ensaiando na casa.
Unha pregunta para a próxima clase, ¿porqué se chama Banda Sinfónica?