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EL BARROCO

El barroco es un período de la cultura europea , así como un movimiento artístico de carácter grandioso que solía estar al servicio del poder de las monarquías absolutistas, en las que política y religión estaban unidas.

La música barroca se desarrolla entre 1600 y 1750, fechas del estreno de la primera ópera conservada y la muerte de su máximo representante: Johan Sebastian Bach. Se inicia en Italia y se difunde por toda Europa alcanzando su plenitud en los países germánicos

Sus principales representantes son: Italia: Vivaldi, Albinoni, y Corelli

Inglaterra: Purcell y Hendel

España: Scarlatti, Cabanille y Soler

Francia: Lully y Couperin

Alemania: Bach y Telmann

Los gobernantes utilizan la música como manifestación de su poder y riqueza y la Iglesia como medio de llegar a los fieles en las ceremonias religiosas. El compositor componía obras para eventos concretos que probablemente se escuchaban una sola vez en la vida del músico. Aparece la figura del instrumentista virtuoso

Las características de la música barroca son:

-Estilo concertante, se basa en los contrastes entre bloques sonoros ( timbres, intensidades, tempos) y entre un solista y el resto de la orquesta

-Armonía sobre un bajo contínuo, en el que el compositor piensa en una melodía principal y en un bajo generador de acordes.

-Los instrumentos más importantes son los violines y los instrumentos de teclado que interpretan el bajo continuo.

.Los instrumentos acompañaban a la voz, aunque también se desarrolla de forma independiente. Gracias al trabajo de los Luthiers,( dos grandes familias fueron Amati y Stradivarius) , se perfeccionan los instrumentos sobre todo los de cuerda frotada con arco y los de teclado(clavicémbalo, clave( instrumento antecesor al piano del que se diferencia en que éste es de cuerda percutida y el clave punteada y además en el piano la intensidad del sonido se gradúa según la fuerza con que se toca la tecla) y órgano).

- Las formas instrumentales son: tocata, fuga, preludio, concierto grosso ( un grupo de instrumentos solistas , los concertinos, generalmente violines, contrastan con el resto de la orquesta llamado tutti o ripieno;, concierto solista ( un instrumento solista contrasta con el resto de la orquesta), suite.

-Las formas vocales religiosas: coral, cantata( principalmente desarrolladas en Alemania) oratorio, pasión.

-Formas vocales profanas: ópera y zarzuela.

La ópera es el más grande y complejo espectáculo musical, síntesis de poesía, música y danza; en ella se mezclan los solistas, los coros y las orquestas, junto con la escenificación y dramatización. Las partes principales de una ópera son:

Obertura o introducción instrumental

Recitativos o fragmentos semirecitados

Arias, en las que los solistas muestran las posibilidades de su voz

Interludios instrumentales

Coros.

La primera ópera fue Eurídice de Jacopo Peri (1600), aunque la primera que se conserva y aún se representa es Orfeo de Monteverdi representada en el año 1607.

Como la Iglesia prohibía que las mujeres actuasen, las voces femeninas fueron interpretadas por los castrati. Farinelli, fue un castrati que alcanzó gran fama.

La Zarzuela es un género escénico español en el que se alternan las partes cantadas y habladas. En la zarzuela , la voz está menos trabajada técnicamente que en la ópera. A diferencia de ésta, no hay arias, sino que abundan los dúos entre los personajes principales . Debe su nombre al Palacio de la Zarzuela, en la que se representaban obras teatrales breves con música y danza. Las primeras zarzuelas, llamadas del género grande”, imitaban a la ópera italiana; en cambio las de la segunda mitad del S. XVIII y XIX llamadas “género chico” tenían un carácter más popular , castizo y urbano; eran funciones de un solo acto y de duración apenas una hora.